domingo, 29 de diciembre de 2024

 Codice Borgia


Chicomecóatl- Atelier Federico Cantú

#Artcollection  Cantú Y de Teresa

Chicomecóatl (del náhuatlChicomekoatl ‘siete serpiente’chikome, siete; koatl, serpiente’) era la diosa mexica de la subsistencia, en especial del maíz, principal patrona de la vegetación y, por extensión, diosa también de la fertilidad, también llamada Xilonen (‘la peluda’). En la mitología nahua de la Huasteca se le conoce con el nombre de Chicomexóchitl (del náhuatlChikomexochitl ‘Siete flor’chikome, siete; xochitl, flor’).

Esta deidad era la parte femenina de Cintéotl. Se la podía llamar también Xilonen, refiriéndose a las barbas del maíz en vaina, se la consideraba «joven madre del jilote [maíz tierno]», así era protectora de una de las fases del ciclo del maíz. Xilonen también podía ser llamada Centeocíhatl y se encontraba casada con Tezcatlipoca. Otra forma asociada a Chicomecoatl es Ilamatecuhtli (‘anciana dignataria’, ‘ama anciana’), la mazorca madura, cubierta por hojas arrugadas y amarillentas.

El culto a Chicomecóatl, sobre todo durante el periodo cultural medio, se centraba en el mes huei tozoztli (‘del ayuno prolongado’) que se sitúa en septiembre. Entonces los altares de las casas eran adornados con plantas de maíz y en los templos se bendecían sus semillas, mientras le era ofrecida en sacrificio una joven decapitada que representaba a la diosa, cuya sangre se vertía sobre una estatua de Chicomecóatl, mientras que, con su piel, una vez desollada, se vestía un sacerdote.Por otra parte, Xilonen también recibía sacrificios humanos el 24 de junio para conseguir una cosecha abundante.

En el periodo arcaico surgió el culto a Chicomecóatl, considerándola como diosa de la fecundidad agraria y humana, que explica su identificación con Xochiquétzal por su doble advocación. Los nombres calendáricos en el lenguaje adivinatorio que llevan el numeral siete significan semillas, en pocas palabras, «siete serpientes» es la denominación secreta del maíz, al igual que las pepitas de calabaza se denomina como «siete águilas».

La buena suerte es sinónimo del número siete, que se encuentra a la mitad de la serie numérica fundamental del número 1 al número 13, teniendo como significado que la mitad es el corazón del hombre Yólotl y también el de las mazorcas Olotl, razón por la cual Chicomecóatl también es conocida por el nombre de Tlalli Yóllotl. Chicomecóatl representa el concepto sagrado de la fertilidad que tenía significativa vigencia más allá de los límites de Tenochtitlan.

Bo

CYDT

viernes, 27 de diciembre de 2024

  Museos , legados y  errores……..


Desde que tengo uso de razón en la casa que habitamos familiarmente

se sumaban obras de arte diversas podríamos iniciar con obra de la Escuela mexicana : Jesus Guerrero Galván , Luis Ortiz Monasterio, Federico Cantú, Emilio Rosenblueth, Jose Guadalupe Posada, Federico Canessi, Feliciano Peña, Jose L Ruiz , Nishizawa, Leopoldo Méndez, Abelardo Ávila , Francisco Días de León , Manuel Echauri, 

Luz Fabila ……. Y de repente un Hiroshige o miembros de la Escuela de Paris.



Con los años mi papá siguió acrecentando su acerbo sumando los trabajos propios que se contaban por miles. Recuerdo que tenia cierta obsesión – legada por mi abuelo – de trascender y llegar a la inmortalidad! Cosa que no sucedió , pero en el camino y sumando el trascendente acontecimiento de la muerte de mi abuelo Cantú, mi papá empezó la tarea de tratar de lograr un museo dedicado a la vida y obra de Cantú Garza, el proyecto parecía fácil pero por una u otra razón se complicaría , por ejemplo surgió la idea de un museo de sitio en los Altares – entre Galeana y Linares – tambien lo de una sala de grabado – que termino en veremos, otra idea mas y supongo la mas consolidada fue que el lograr el proyecto de un Museo en el Monterrey antiguo , a todo esto se sumaron una serie de publicaciones desafortunadas que lo único que ocasionaran es el enojo del gobierno en turno .

 

Pero me detengo un momento para hacer una reflexión , un pintor o escultor crea una serie de obras a  lo largo de su vida , al final como puede ser el caso de Cantú o Monasterio , dejan un enorme legado sin un destino definido ,es decir , trascienden en vida llegan a la meta y de repente el tipo se acaba y su obra queda expuesta a desafortunadas situaciones como puede ser : extravió de obra , robo , ocultamiento , maltrato , destrucción o desinterés. En este movimiento de infortunio , solo sobrevivirán un pequeño porcentaje de obras y si la vida aun es mas severa , las obras monumentales tambien maltratadas terminaran por deteriorarse o desaparecer.





 

A partir de todas estas reflexiones es de suma importancia lograr no solo el re reconocimiento de la obra y del legado sino invertir en acerbo, recuperación , restauración y exposición de la misma y si es en un entorno internacional tanto mejor.



 

La carta que gentilmente me envió mi primo Gerardo Puertas , es un testimonio mas de el interés que Federico Cantú Fabila, quiso para lograr un Museo dedicado a la vida y obra de su padre.

 De paso puedo agregar que los dos proyectos curatoriales trabajados por Gerardo Puestas y yo, fueron memorable , el primero “ La Carpeta Dorian “ una obra perdida en Paris durante ocho décadas y presentada en Monterrey como testimonio de un regiomontano en el exilio. Ya el segundo sumamos una trilogía ; Alfredo Ramos Martinez, Fidias Elizondo y Federico Cantú, excelente proyecto con testimonio de libro y prensa.

 

Que sigue , bueno tuve la fortuna este año de poder representar como colección de Arte el 200 aniversario de la fundación de nuestro Estado de Nuevo León y por otra parte , representar como artista plástico a mi Estado de NL en Chicago. Que sigue : habrá que hacer de todo , terminamos el año sumando varias exposiciones y una sumamente memorable dedicada a el arte sacro en MUNAL.




 

Con el tiempo y como Albacea a del legado Cantú Garza , me sumo a la idea y a pesar de los intentos abecés fallidos , el camino esta trazado simplemente hay que poder llegar a la meta y de paso seguir abonando por la recuperación dela memoria histórica de estos grandes personajes y como hacerlo , bueno : exposiciones, publicaciones, libros , ponencias, proyectos visuales, vínculos con museos en el mundo , traducciones, restauraciones ……………  todo en torno de una armonía construida a lo largo de tres décadas y formalizada en Museos y recientes de arte, porque como dice el dicho “hay mas tiempo que vida”

 

 

Adolfo Cantú

Albacea de la Susecion testamentaria Federico Cantú Garza Jáuregui 

Y colección de Arte Cantú Y de Teresa 

 

 

Forja Cantú

 

Hablar de forja es hablar de un proceso evolutivo milenario

La forja es un proceso de manufactura que implica dar forma al metal.

Al igual que la laminación y la extrusión, es un proceso de fabricación de objetos conformado por deformación plástica en el que la deformación del material se produce por la aplicación de fuerzas de compresión.

 

Este proceso se utiliza para dar una forma y unas propiedades determinadas a los metales y aleaciones a los que se aplica mediante grandes presiones. La deformación se puede realizar de dos formas diferentes: por presión, de forma continua utilizando prensas, o por impacto, de modo intermitente utilizando martillos pilones.

Es el tipo de forja industrial más antiguo. Este se caracteriza porque la deformación del metal no está limitada (es libre) por su forma o masa. Se utiliza para fabricar piezas únicas o pequeños lotes de piezas, donde normalmente éstas son de gran tamaño. Además este tipo de forja sirve como preparación de las preformas a utilizar en forjas por estampa.

 

Pero estos métodos antiguos , que heredamos de nuestro paso por la época colonial van de la mano de anteproyectos o diseños que nos permiten abordar los temas y ajustar medidas a manera de trazos maestros.


Durante tres décadas del pasado siglo XX , Federico ( mi papá ) mejor conocido como Forja Cantú, se dio a la tarea de elaborar un sin numero de diseños de elementos forjados que darían forma ,a barandales, rejas, objetos, esculturas, mobiliario escultórico etc.

 

Sin duda que si bien FC llego a convertirse en un gran maestro en la herrería artística confinando diseños técnicas y materiales

 

La recuperación de esta semana del jardín escultórico  ( Proyecto Canela ) legado por mis padres en de la Casa Tlalpan 5 de mayo nos permite redescubrir visualmente parte del selecto legado de objetos que durante su vida Forja Cantú desarrollo con muy buen gusto y estilo propio

 


A la memoria de papá  1929-2013

 

Bo

Invierno 2024

viernes, 16 de agosto de 2024

BO in USA

  Bo Art in Chicago 2024

Exposición “Olmec Trails: Culture and Legacy”del National Museum of Mexican Art


 

RUTAS OLMECAS: CULTURA Y LEGADO 

Presenta obras de 33 artistas pintadas en esculturas que recrean la antigua cultura mexicana en todo el condado de DuPage. 



¡Incluyendo una instalación en Spring Road y Prairie Path en Elmhurst!

El Centro Cultural Mexicano DuPage (MCCD), en coordinación con Meztli México y en asociación con el Proyecto de Arte Público del College of DuPage (COD) y la Oficina de Convenciones y Visitantes de DuPage (DCVB), presenta un nuevo y emocionante proyecto: “Senderos Olmecas: Cultura y Legado”. Esta nueva exhibición al aire libre, que presenta 33 grandes representaciones pintadas a mano de esculturas mesoamericanas icónicas, se exhibirá de julio a octubre de 2024, predominantemente en todo el condado de DuPage, en los suburbios de Chicago, en una amplia exposición que destaca la cultura de la antigua civilización olmeca de una manera nueva y accesible.



Para celebrar la exposición, se llevará a cabo una celebración gratuita de la “Fiesta de la Familia Olmeca” en el Pabellón Lakeside del Centro de Artes McAninch (MAC) del COD, 425 Fawell Blvd., el domingo 30 de junio, de 2 a 6 p. m. Este evento familiar que incluye música en vivo de Mariachi Monumental, baile folclórico de Ballet Folklorico Quetzalcoatl, lecciones de baile de salsa, pintura facial, vendedores de comida y más está patrocinado por la Fundación College of DuPage. Los asistentes tendrán la oportunidad de ver las esculturas olmecas instaladas en el COD y sumergirse en la exhibición educativa e informativa en el vestíbulo del MAC que contiene información sobre lugares y artistas y el misterio del legendario pueblo olmeca. Hay más información disponible en OlmecTrails.com .    

Las colosales cabezas de piedra, creadas por los olmecas entre 1400 a. C. y 400 a. C., son originarias de la parte sur de Veracruz, México, el corazón cultural de esta temprana civilización mesoamericana. Cada escultura de varias toneladas, esculpida a partir de una sola piedra con herramientas primitivas, refleja la destreza artística de los olmecas y su importante influencia en las culturas mesoamericanas posteriores. Hoy en día, estas cabezas icónicas se celebran en todo el mundo como ejemplos principales del arte precolombino y adornan varios museos y espacios públicos. Cabe destacar que los olmecas, la civilización más antigua de Mesoamérica, dejaron legados perdurables, incluido el precursor de deportes como el baloncesto y el fútbol. “Olmec Trails” rinde homenaje a las raíces indígenas de la herencia mexicana y llama la atención sobre la importancia del arte público al mostrar el inmenso talento y la creatividad de 33 artistas contemporáneos de toda América del Norte.








Las instalaciones estarán ubicadas en todo el condado de DuPage y más allá. Entre las del condado de DuPage se incluyen 10 instalaciones ubicadas en los senderos para caminar de College of DuPage; cinco en St. James Farm en Warrenville, Illinois; cuatro en Mayslake Peabody Estate en Oak Brook, Illinois; tres en Fullersburg Woods en Oak Brook, Illinois; y una en las siguientes ubicaciones: el centro de Naperville y las bibliotecas públicas de 95 St.; Great Western Prairie Path en Elmhurst, Illinois; Glen Ellyn Prairie Path en Glen Ellyn, Illinois; Kline Creek Farm, West Chicago Public Library, West Chicago Park District y Kruse House en la ciudad de West Chicago, Illinois; además de una ubicación que se anunciará próximamente. Puede encontrar una lista de direcciones de ubicaciones aquí. 

Entre las instalaciones que se encuentran fuera del condado de DuPage se encuentran la Biblioteca Pública Gail Borden en Elgin, Illinois, y el Museo Nacional de Arte Mexicano en Chicago. Este último es en honor a Carlos Tortolero, presidente emérito y fundador del museo, y la inspiración detrás del proyecto. El apoyo a “Olmec Trails: Culture and Legacy” es proporcionado en parte por el Centro Cultural Mexicano de DuPage, el College of DuPage, la Oficina de Convenciones y Visitantes de DuPage, la Oficina de Turismo de Illinois y el Museo Nacional de Arte Mexicano. El apoyo a los artistas es proporcionado en parte por Meztli México y la Alianza Cultural y Artística Mexicana. 

La Comisión de Artes Públicas de Elmhurst desea agradecer al equipo de Schiller por su generosa donación al traer una de las instalaciones a 

209 N. York St.






  Forja Cantú



Uno de los caminos que durante casi tres décadas marcaron la vida y obra de Cantú Fabila fue la herrería , el trabajo del hierro forjado, si bien este laboratorio de diseño y creación inicio 1965 en el pequeño estudio de San Borja 526- casa 11  , para 1969 alcanza la plenitud del detalle, mobiliario y escultura, carpetas y mas carpetas, hojas de fabriano , de maníla de papel mantequilla en fin un universo de diseños que dia a dia enmarcaron su estilo FC.  Los diseños llegaron a la pintura al óleo donde elementos arquitectónicos se detallan von fina herrería de época.


 

Aun hoy existe todo un laberinto que no es fácil de desenredar pues el cumulo de carpetas no aparecen cronológicamente encuadernadas

 Lo que si queda claro es que existieron dos episodios que marcaban el final de esta actividad en FCF, hecho que no sucedió con lo que respecta a la pintura y la acuarela 



Fue exactamente en enero de 1989 y acompañado de la noticia de la muerte del abuelo Cantú, donde FCF decide abandonar el hierro forjado casi dos décadas antes de su fallecimiento en 2013, una verdadera pena  pues simpre he creído que entre todas las actividades que desarrollo durante su vida : Asistente de producción , de audio de escenografía todólogo en el Cine Mexicano, Alumno y Maestro de la Escuela de las Artes del libro, Impresor, Fotógrafo aficionado,  Maderero, constructor, diseñador , pintor, escultor, grabador y de mas……. El oficio mejor dominado fue el de la Forja Artística.


 

Los legados son de suma importancia pues nos permiten adentrarnos en ese intento que tienen los artistas por permanecer a manera de inmortalidad , sin embargo la herrería que aun hoy no se ve con el criterio critico para elevarla a la magnitud y alcance que merece, es en estos menesteres donde un cambio o remodelación provocan la perdida de esta memoria que nos ha acompañado desde hace ya mas de 400 años y que forma parte aun el dia de hoy de la arquitectura del paisaje de Tlalpan , Coyoacán o San Angel.

 

En hora buena por la recuperación visual y el reconocimiento a el trabajo de un Herrero.

 

Bo











viernes, 9 de agosto de 2024

  

Fortuna

En 1974 Cantú es el gran maestro del relieve escultórico y ahora se le encomienda la tarea de darle forma a un motivo que engrandezca la Lotería Nacional. Y que mejor tema, que una diosa que muestre los símbolos del zodiaco, sostenida en el limbo por un cariátide del juglar “momo”


Para realizar esta obra Cantú pinto diferentes liensos , creó proyectos , dos placas de grabado y muchas maquetas escultóricas , y por fin ejecuta un relieve en mármol coronado por un marco florido de bronce.

Su iconografía de motivos griegos, nos trasporta dentro de un laberinto de motivos que enmarcan el zodiaco, mismo que es visto desde una visión nacionalista donde Federico decide incluir la arquitectura del edificio de la Lotería Nacional, el remate de la iglesia de la profesa, el Popocatépetl , el cuerno de la abundancia que derrama monedas y el juglar de la suerte “momo” a manera de trinidad.


Dice Cardoza y Aragón-

Dice Cardoza y Aragón-
Su vida como pintor, escultor, grabador, muralista , su vida entera, ha sido honesta y ejemplar. Federico ha realizado tanto como ha querido. y viene lo dicho por Ramain Rolland a propósito de Händel- Es como un Océano inmenso al que todos los ríos del Universo no podrían calmar la sed ni turbar la serenidad-



Adolfo Cantú
CYDT

viernes, 5 de abril de 2024

 Federico Cantú

 

#nuevoleon200años

#antoninartaud1936

#mexique

 

La Luna Coyolxauhqui                        El Flechador del sol 




Federico dedico parte de su obra a la recuperación de la memoria histórica de la Mexicanidad , en ese camino de recuperación fue narrando en su obra nuestros mitos y leyendas y es ahí donde nos encontramos con dos conceptos prehispánicos , por un lado el Flechador , que no solo aparece en el relato de los mitos aztecas , tambien y con el tiempo aparece en la narrativa de Nuestro Estado de Nuevo León  - El nuevo Reino de León . 

Por otra parte esta La Luna Coyolxauhqui , que tambien aparece dentro de estos muchos mitos y que de paso Cantú ocupa estas imágenes en otras obras dedicadas  a engrandecer la cultura Tolteca , Azteca.



Porque toda verdadera cultura se apoya en la raza y en la sangre. Porque la sangre india de México guarda un antiguo secreto de raza,  “ Raza Principio” abordada en los textos de Antonin Artaud que titula La conquête du Mexique.

 

Es en este mes de abril que nos  podemos remontar a la lucha del sol y la luna, presentamos estas dos imágenes de la obra de Cantú.

 

 

 

Por otra parte e inspirado con el relato que recién publica el maestro Ayub Estephan 

 , aquí anexo su maravilloso texto que seguramente lo disfrutaran tanto como yo

 

Bo

 

 

 

Luna nueva de abril de 2024 y eclipse total de sol

Por Ayub Estephan



El 8 de abril tiene efecto el novilunio de este mes, a las 12:20hrs, de la CdMx, estando el sol y la luna recorriendo el grado 19°24’02’’ de Aries, y tenemos también el eclipse total de sol que comienza a ser visible en Mazatlán, Sinaloa, a las 09:52am., y terminará a las 12:32pm. La fase total del eclipse, empezará a las 11:07am., finalizando a las 11:11am. Serán aproximadamente 4 minutos con 20 segundos de oscuridad total del sol, y en ese momento el sol alcanzará su punto más alto en el cielo. Tras esta fase, el sol estará oculto sólo de manera parcial. Éste será el primer eclipse solar total visto en Canadá desde el 26 de febrero de 1979, el primero en México desde el 11 de julio de 1991, y el primero en los EE.UU., desde el 21 de agosto de 2017. Será el único eclipse solar en el siglo XXI donde la totalidad será visible en México, Estados Unidos y Canadá. Este eclipse pertenece a la serie de Saros 139, siendo el número 30 de 71, y ocurre al día siguiente del perigeo, en que el diámetro aparente de la luna será un 5,5% más grande que el promedio, y en el que se ha visto que las mareas lunares son mayores debido a que la distancia a la Tierra es menor y por lo tanto la atracción gravitatoria es mayor. Con una magnitud de 1.0566, la mayor duración de totalidad del eclipse será de 4 minutos 28 segundos sobre el centro de América del Norte, ingresando por México, cruzando Estados Unidos y saliendo por el este de Canadá. El punto culminante del eclipse ocurre cerca de Nazas, poblado de Durango. Todos los eclipses de esta serie ocurren en el nodo ascendente o evolutivo de la Luna, que recorre el signo de Aries. El primer eclipse de la serie de Saros 139 fue parcial y se fechó el 17 de mayo de 1501, el último también será parcial, y ocurrirá el 03 de julio de 2763. 


El evento transcurre estando el Nodo Norte en conjunción con el Medio Cielo (MC), en la cúspide de la Casa 10, una de las cuatro casas angulares (las otras son la 1, la 4 y la 7), mientras que el Nodo Sur está en conjunción con el Descendente (DC) o Bajo Cielo. Se trata del Eje de la Individualización. El Nodo Norte aquí exige dar la cara al público. El eje nodal sugiere que, le guste o no, el regidor tiene que ponerse en pie y enfrentar al público. El desarrollo personal o social, retratado por el Nodo Norte, dependerá del trabajo que se realiza en la casa 10. La línea de menos resistencia es retratada por el Nodo Sur en la casa 4, donde la gente se esconde detrás de subterfugios, de verbalizaciones a medias, de elegantes clichés. En este eje se ha de dar la cara y hablar, pero con una voz propia, no copiada, no estudiada, no estilizada, si se quiere convencer a los demás. Posiblemente se prefiera la discreción al escándalo público, pero esto no es posible. Las necesidades emocionales de la Luna en casa 10 son subrayadas por un sentido emocional oculto subyacente que obliga a distinguirse en el mundo. Las necesidades de este eje nodal lunar implican repensarse y repensar la vida, dejando fluir eso avasallador que nos brota como lava volcánica, imparable, y nos conduce a reinventarnos espontáneamente. Por su parte, el Ascendente (AC) de la carta astral de este eclipse, ocurre en Cáncer, y forma una cuadratura (90°) con el Sol, la Luna y Quirón, lo que violenta en cierto modo la forma habitual de expresarse. Los ángulos enfatizados son siempre los asientos del poder, son los lugares donde un planeta grita, donde se hace visible, para bien o para mal. Si es un planeta benéfico (Sol, Luna, Mercurio), aplicará su don o talento con toda su potencia. Pero si es un planeta maligno, puede significar una persona malvada en un cargo de autoridad, donde tiene la capacidad de hacer mucho daño. De cualquier manera, se evidenciará su intención en un sentido u otro. 

Las cúspides de las casas son el punto de unión de lo interno con lo externo, por eso son puntos críticos en la carta astral, ya que ponen en evidencia la coherencia entre lo subjetivo y lo objetivo, mostrando la realidad tal como es. Así, los cambios cruciales en la vida suceden precisamente en las cúspides. Nuestro estado interno de conciencia y nuestra actuación previa determinará la calidad de los sucesos externos, manifestando lo logrado o lo que necesita ser mejorado, cambiado o eliminado. la Casa 10, donde ocurre este eclipse, es una casa donde se ejercita el poder. Indica la profesión, las figuras de autoridad, la madre, el lugar social, los objetivos de vida. Los planetas ubicados en la Casa 10 son muy visibles, pues es lo que le mostramos al mundo. En términos más tradicionales, es una casa femenina, porque el 10 es un número par. William Lilly le da la misma cantidad de puntaje en términos de fortaleza accidental a la Casa 1 que a la 10. Es la casa del éxito. Señala los actos del gobierno y a los gobernantes, se relaciona con las fuerzas armadas y la policía, quienes ejercen una forma de control sobre los ciudadanos, siendo los guardias del orden y la seguridad. Esta casa tiene que ver con el prestigio ganado o perdido de una nación, y en un caso de guerra remite al ataque aéreo, ya que es algo que viene de arriba; también a los aviones, los puertos aéreos, y al traslado de armas, mercancías legales o no, y pasajeros. Aquí, el Sol está fuertemente posicionado y por eso se le llama Sol de Justicia, en el sentido exacto de la palabra; pero no sucede lo mismo con la luna, ya que está en su sitio de caída. Aquí la luna es fría y no ejerce su facultad nutricia de buen grado. Esta posición lunar tiene que ver con el enfado psicológico, con el rechazo de una madre por su cría, o con su negativa a ofrecer sus pechos para amamantar, así como la posibilidad de tener abortos, un tema que será debatido públcamente por las distintas legislaciones en los siguientes meses. Igualmente, podría significar la tendencia a ofrecer más de lo que se puede dar, exigir demasiado a cambio de nada, y al empobrecimiento social o incluso la ruina de una nación. En un nivel personal, la Luna en la casa 10 refleja una identificación instintiva con la madre en la infancia, y más tarde, una identificación instintiva con el público, con la gente de ahí fuera. La Luna en la Casa 10 sólo consigue su nutrición emocional y sentimiento de seguridad siendo vista y deseada, alcanzando el reconocimiento de todos como medio de adquirir la aceptación pública. Esta Luna precisa tener un sitio, y posiblemente se hace necesaria para quien busca sentirse querido y aceptado. El riesgo que implica es la manipulación. La manera en la que esta Luna establece su conexión emocional con otros ha de ser por ideales compartidos. Hay un lado oscuro y otro luminoso en esto, y sería fácil destacar uno u otro según la cualidad que priva en los sentimientos.


Conectado con el Sol de nuestro eclipse, tenemos que cualquier aspecto con Quirón, suele traerle problemas al Sol, pues alumbra la realidad latente de confrontarse con la duda y el dolor, con el abandono, o con un sentimiento arraigado de orfandad interior largamente diferido. La conjunción Sol-Quirón siempre nos exige un compromiso, pero este compromiso particular puede tardar dolorosamente en ser logrado, porque la luz del Sol se ve ensombrecida por los confines inamovibles de la realidad y la injusticia fundamental de la vida. El reconocimiento de los defectos de uno mismo y sus imperfecciones, así como los sentimientos de victimización característicos del Quirón mitológico, niega cualquier certidumbre en las posibilidades futuras. La herencia paterna es aquí relevante. El contacto Sol-Quirón puede retratar a un padre herido y sin esperanza, a un padre que ha herido la autoestima de su hijo debido a su propio dolor, o por haber preferido perseguir sus pasiones egoístas. Liz Greene comenta respecto al contacto Sol-Quirón que “La luz solar debe ser vivida dentro de límites mundanos, con una aceptación de la imperfección y un respeto para como son las cosas en realidad. El Sol debe ser capaz de brillar dentro de esa estructura pesada, que estropeó la carne mortal. Necesita seguir brillando a pesar de que lanza su luz dentro una especie de prisión. Si podemos lograr esto, entonces transformamos la prisión, aunque siempre parecerá una prisión desde la perspectiva del espíritu. Pero si nos rendimos, entonces la depresión, la rabia, la negatividad, la lástima de sí mismo, y la desesperación pueden ser el resultado. (…) La lucha energetiza al Sol y le da fuerza y esperanza. Si la lucha se abandona, los sentimientos de ineficacia y de inferioridad son proyectados, y esto puede formar la base para culpabilizar a los demás. O podemos proyectar estos sentimientos sobre nuestros hijos y hacerles sentir envidiosos e hipercríticos, perpetuando así el problema y transmitiéndolo a la siguiente generación.” Con este contacto Sol-Quirón, alguno de los líderes de América del Norte, o más de uno, podrían presentar en este periodo síntomas agudos de enfermedad. También podrían ocurrir accidentes y amenazas a figuras públicas, siendo noticia del día. Seguramente saldrán varias historias sucias de nuestro pasado. Es paradójico que así suceda, dado que Apolo fue el padre adoptivo de Quirón, y recibe de él el don de profecía y el arte de curar. 

Este eclipse ocurre durante el periodo de retrogradación de Mercurio, que comenzó el 1° de abril y hasta el día 24, en el signo de Aries, y haciendo un aspecto de conjunción exacta con Quirón, y de conjunción con el Sol y la Luna, en un orbe de 5°4’, al momento del eclipse. La conexión sensible de Mercurio retrógrado con el Sol, Luna y Quirón marca la eventualidad de diferir proyectos que comenzaban a ser procesos. Al respecto, muchas obras intentadas o realizadas en el pasado cercano mostrarán fallas técnicas, errores de logística, y podrían ocurrir accidentes que alertarán sobre la calidad de las inversiones realizadas. Tenemos también dos contubernios a destacar para el momento del eclipse que conectan las fronteras de dos visiones distintas que han de acoplarse y funcionar en conjunto. El primero es la conjunción Marte-Saturno, estando Marte en tránsito de la Casa 8, su domicilio, hacia la Casa 9, donde Saturno se encuentra en la cúspide, ambos en el signo de Piscis, el sitio de alegría de este planeta austero, también conocido como “Señor del Karma”. Liz Greene comenta que “este contacto tiene fama de producir una fuerte pasión (…) y una frialdad progresiva, y a veces violenta, después. Estos efectos aparentemente inexplicables de los contactos Marte-Saturno quedan mucho más claros si los miramos desde la perspectiva de la gran vulnerabilidad de Saturno y de su tendencia a la proyección inconsciente. Marte inflama las características del signo, elemento o cuadruplicidad de Saturno. Las amplía y concentra, (…) y las canaliza no sólo hacia la voluntad y la energía sino, sobre todo, hacia las relaciones y el impulso sexual. Marte representa la pasión y Saturno el miedo. (…) En muchos casos este tipo de contacto es atractivo en vez de repulsivo y la persona cuyo Saturno queda afectado por este encuentro puede que inconscientemente, se decida a aceptar la dominación y el control de la persona que le amenaza. El miedo puede disfrazarse de estimulación a causa del desafío que se plantea y de la conquista que debe llevarse a cabo, aunque estas «preparaciones» nunca son conscientes. Cuando una proyección se hace consciente, deja de ser una proyección, y el individuo que se da cuenta de que la amenaza no está en la otra persona sino en su propia sombra, está libre del factor coercitivo de este contacto. Saturno puede personificar una pasión más espectacular y teatral que el Marte más exaltado. Esto no es una duplicidad consciente, sino una auténtica pasión, aunque sus causas de origen afectivo resulten ambiguas. El sexo es el campo de batalla del contacto Marte-Saturno, pero en el camino Saturno cambiará su pasión por un estado de frialdad que culminará en el desarme simbólico que había deseado inconscientemente desde su primer encuentro.” Cuando ambos se encuentran en conjunción, y más en este emplazamiento, es inevitable el enamoramiento, pero el destino final es la disolución de dicha relación, junto con agresividad verbal, física y psicológica. La tendencia a la violencia de este contacto se halla en el área de la proyección inconsciente que lleva a la frustración.


Además, está la conjunción Venus-Neptuno, dentro de un orbe de 06°26’, que para muchos astrólogos no implica un aspecto de conjunción, pero dado el caso que Plutón, en Acuario y Casa 7, sostiene un sextil (60°) a ambos planetas, este aspecto los relaciona a los tres, favoreciendo los triángulos emocionales, así como la sustitución de los patrones de todo tipo. Posiblemente se filtren en la sociedad notas de infidelidad, encuentros sorprendentes, atracción compartida, entre otras. También, la Casa 9 es la casa de las creencias, viviendo ahora una relación triplicada (Yo-Tú-Él y los otros) que implica varios motivos, que podrían dejarnos huellas indelebles. Venus está en los primeros grados de Aries, su signo de exilio, mientras Neptuno recorre los últimos grados del signo de Piscis (28°11’), su domicilio, finalizando un proceso y dando pie al inicio de otro. Debido a esta coyuntura caducan las viejas ideas, se apagan ciertas formas de pensar, reaccionamos diferente y actuamos en consecuencia, dando paso a una revolución total. Habrá quienes descubran sus actitudes oscuras sepultadas en su subconsciente. Pero, luego de la incomodidad inicial, brota un ansia de libertad, de disolución de las fronteras afectivas. La conjunción Venus-Neptuno, se filtra hasta la médula de las conciencias y las moviliza, además del miedo, la ira, la intensificación de las pasiones y la creciente actividad sexual que nos implica la conjunción Saturno-Marte. Las energías que se mezclan pueden derivar en un alebrije de creatividad única, si insistimos en perfeccionarnos, o en un túmulo de polvo que sepulta nuestro deseo de vivir. Liz Greene comenta respecto de Neptuno en la Casa 9, que aquí “el misticismo neptuniano se encuentra como en su casa en el «templum» de Júpiter, quizá porque generalmente se identifica a la fuente de la vida como una deidad, en lugar de buscarla a través de sustitutos. A la casa nueve le concierne algo más que lo que solemos definir como religión, ya que todos los caminos que conducen a una comprensión más amplia de la vida pertenecen a su dominio. Muchos de ellos, como la educación superior, los viajes y la publicación de libros, puede que no incluyan ninguna aspiración religiosa identificable. Quizá fuera más adecuado definir a la Casa novena como el área de la vida en donde desarrollamos una visión del mundo o una filosofía que nos permita integrar nuestras vivencias personales con los patrones universales. Cuando Neptuno está emplazado en la novena, se ve a Dios como una fuente oceánica divina, independientemente de la educación religiosa recibida”. Ebertin describe a Neptuno en la casa nueve como «la facultad del presentimiento [...], la inspiración, una fantasía y una imaginación excesivas, autoengaño debido a una falta de facultades críticas». Esto se vuelve más cercano a partir de la conjunción con Venus, y la ausencia de un razonamiento formal de este momento en que Mercurio retrógrado está dispuesto a creer y a aceptar cualquier cosa que se le diga o se le presente disfrazado de una verdad absoluta.

Respecto a este contacto Venus-Neptuno, Liz Greene comenta que “dos de las manifestaciones características de los contactos Venus-Neptuno son el «divino descontento» en asuntos de amor y la interferencia en la capacidad para la felicidad personal. Cuando el objeto del deseo no es una persona perfecta, el sujeto se siente traicionado; si el ambiente no es perfecto, se deprime; si la sociedad no es perfecta, se desespera; si su cuerpo no es perfecto, entonces anhela reducirlo, agrandarlo, estirarse la piel o, sí todo esto le falla, destruirlo, porque no puede soportar nada que no sea la belleza impecable del Edén. Venus-Neptuno es un contacto que con frecuencia va asociado con la seducción y el magnetismo sexual. Pero es muy probable que la posesión del tipo de carisma que le permite a uno serlo todo para todas las personas no sea un augurio de estabilidad y satisfacción para el futuro. Puede que, inconscientemente, y por mediación de su sexualidad, el sujeto se identifique con la víctima redentora, e intente obtener un firme sentimiento de su propio valor ofreciéndose a aquellos a quienes la vida ha lastimado. La compasión e incluso la piedad pueden ser poderosos componentes de lo que el sujeto define como amor. La persona con un aspecto Venus-Neptuno puede sentirse atraída por quienes le ofrezcan la redención; este es el aspecto por excelencia de la persecución de lo inalcanzable. Pese a todos los peligros que implican los contactos Venus-Neptuno, poseen y pueden crear una magia extraordinaria. Su delicadeza, su poesía y su sensibilidad romántica generan elevadas visiones de amor y armonía que pueden conducir a la creación de obras de una gran belleza.” Bajo el influjo de este contacto, por más penetración psicológica que se haya alcanzado, a menudo se evitará cualquier intento de introspección referente a la naturaleza de las pautas de relación, a menos que el dolor llegue a ser muy intenso. Sólo entonces se decidirá considerar otro punto de vista que no sea el de la tragedia romántica.


Por otra parte, el grado 19° de Aries representa simbólicamente “la alfombra mágica de la imaginería oriental”, lo que nos remite “al uso de la imaginación creativa”. Respecto de este grado sabiano, Dane Rudhyar nos dice que “un modo de vida que rechaza una participación héctica [del griego antiguo ἑκτικός hektikós, "habitual"] en la competición social y la súper-producción productora de deshecho, permite el desarrollo de un entendimiento libre y trascendental. El suelo estático (alfombra) en el que descansan los pies del hombre (símbolos de entendimiento) puede transformarse en el medio para grandes vuelos de la imaginación y percepción supra-física. El período de descanso de la actividad dirigida al exterior, destinado a la normalidad colectiva, presenta a la mente creativa la posibilidad de vislumbrar en sueños la totalidad de la situación social actual, o sea, de "ver íntegramente". En sí, el símbolo contenido en esta imagen “invoca la posibilidad de desarrollar una nueva técnica de perfección, UNA PERSPECTIVA DE LA REALIDAD COTIDIANA LIBRE Y TRASCENDEDORA DE TODA LUCHA.” Vibrar en tal perspectiva nos faculta para encontrar en medio de las peripecias una libertad interior que provocará a acciones específicas, sólo habrá que sortear las trampas de seducción que se esconden en los pliegues del deseo, poderosamente erotizado; y evitar las vías que provienen de una fe ciega malentendida, que aparecen como mensajes encriptados que asumimos como pautas en el camino, y que luego podríamos descubrir que sólo fueron casualidades, producto de fortuitas coincidencias, que al final se traducen en una profunda frustración, soledad, enojo, crueldad y depresión. De cualquier forma, este eclipse nos revela el estado auténtico en que nos encontramos, anímica y psíquicamente, y nos obliga a tomar decisiones al respecto. De hecho, se recomienda que las providencias que tomemos en torno a este eclipse, se vayan desvelando lentamente, sin precipitación alguna, dando tiempo de aquí a seis meses, que es lo que duran normalmente sus efectos. El eclipse nos dará ocasión de reconocernos desde otras perspectivas. Se recomienda vestir ropas blancas y cómodas el día del eclipse, fabricadas de fibras naturales, y aromatizar nuestros cuerpos, nuestro hogar. Cantar, orar, bailar, ofrendar, hacer una comida ligera y beber agua, será benéfico para atraer las energías más positivas del eclipse. Ciertamente los eclipses alteran brevemente la continuidad de todos los seres sobre la tierra, modificando sus costumbres. Por un instante la Naturaleza entera se vincula como un Todo. La tradición esotérica nos enseña que durante un eclipse total se reciben y emiten poderosas energías. El trabajo personal implica cómo dosificarlas y procesarlas. Un eclipse total de sol exacerba el instinto, y por ello, la cualidad del silencio, interior y exterior, será la pauta para recibir los efluvios de este momento único y mágico. 

 


jueves, 7 de marzo de 2024

  Bo Art

 

Bo - Adolfo Cantú

 

Artista multidisciplinario originario de Monterrey NL

 creció dentro de un ambiente artístico marcado por su abuelo Federico Cantú 1907-1989 . Adolfo es Pintor , escultor, grabador 

Adolfo Estudio Música con el Director Uberto Zanolli y Diseño Gráfico en IESDAC y Arquitectura en la UIC . durante su juventud trabajo en el Atelier Cantú – Monasterio donde aprendió la técnica del grabado al buril y la escultura en bronce.  Vivió en Francia donde estudio escultura en chatarra y pintura en Calvisson y Chars con el Escultor Aligna – Ingresó a los talleres de Martil en el mediterráneo Marroquí con Mekki Megara. Durante tres décadas ha trabajado en la publicidad diseñando y construyendo escenografías y musicalizando comerciales de TV



Desde 1990 su obra ha sido expuesta en diferentes foros en America y Europa , durante la ultima década ha expuso en un sinnúmero de colectivas de grafica , escultura y grabado – Cajas Mágicas- Salón de la Plástica Mexicana y Art Project Thanda ,

En las dos ultimas décadas Adolfo colabora como Art Consultant & Specialist de las mas prestigiadas casas de subasta del mundo , asi como en el desarrollo de sets de filmación , escenografía y restauro mural.

En 2022 publico el libro Tres Pioneros del arte NL asi como participo como coleccionista y curador.

El pasado año presento su obra en la exposición Surrealismo en SPM, asi como una ponencia de arte en el Palacio de las Bellas Artes y expuso su colección CYDT en el IMSS Reforma , en enero del presente año presento obra en Auktionsverk Stockholm


Adolfo Cantú Fue Subdirector de Galería de Arte Moderno Val Ray. Ha publicado un centenar de artículos referente a la Escuela Mexicana de Pintura y Escultura en las revistas The Billonaire y Le Art Journal

En 2007 inicio su posgrado con la cátedra de la Doctora Teresa del Conde

 

Paralelo a la creación en el arte , Adolfo Cantú es miembro del Consejo del Patrimonio Artístico de la UANL , Subdirector del Consejo Amigos del Salón, y fundador de la Colección Cantú Y de Teresa

 






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