Dos obras escultóricas de la Colección Cantú Y de Teresa
Dos grandes Maestros de la Escultura que comparten Atelier
Federico Cantú 1907-1989
Luis Ortiz Monasterio 1906-1990
Codice Borgia
Chicomecóatl- Atelier Federico Cantú
#Artcollection Cantú Y de Teresa
Chicomecóatl (del náhuatl: Chicomekoatl ‘siete serpiente’‘chikome, siete; koatl, serpiente’) era la diosa mexica de la subsistencia, en especial del maíz, principal patrona de la vegetación y, por extensión, diosa también de la fertilidad, también llamada Xilonen (‘la peluda’). En la mitología nahua de la Huasteca se le conoce con el nombre de Chicomexóchitl (del náhuatl: Chikomexochitl ‘Siete flor’‘chikome, siete; xochitl, flor’).
Esta deidad era la parte femenina de Cintéotl. Se la podía llamar también Xilonen, refiriéndose a las barbas del maíz en vaina, se la consideraba «joven madre del jilote [maíz tierno]», así era protectora de una de las fases del ciclo del maíz. Xilonen también podía ser llamada Centeocíhatl y se encontraba casada con Tezcatlipoca. Otra forma asociada a Chicomecoatl es Ilamatecuhtli (‘anciana dignataria’, ‘ama anciana’), la mazorca madura, cubierta por hojas arrugadas y amarillentas.
El culto a Chicomecóatl, sobre todo durante el periodo cultural medio, se centraba en el mes huei tozoztli (‘del ayuno prolongado’) que se sitúa en septiembre. Entonces los altares de las casas eran adornados con plantas de maíz y en los templos se bendecían sus semillas, mientras le era ofrecida en sacrificio una joven decapitada que representaba a la diosa, cuya sangre se vertía sobre una estatua de Chicomecóatl, mientras que, con su piel, una vez desollada, se vestía un sacerdote.Por otra parte, Xilonen también recibía sacrificios humanos el 24 de junio para conseguir una cosecha abundante.
En el periodo arcaico surgió el culto a Chicomecóatl, considerándola como diosa de la fecundidad agraria y humana, que explica su identificación con Xochiquétzal por su doble advocación. Los nombres calendáricos en el lenguaje adivinatorio que llevan el numeral siete significan semillas, en pocas palabras, «siete serpientes» es la denominación secreta del maíz, al igual que las pepitas de calabaza se denomina como «siete águilas».
La buena suerte es sinónimo del número siete, que se encuentra a la mitad de la serie numérica fundamental del número 1 al número 13, teniendo como significado que la mitad es el corazón del hombre Yólotl y también el de las mazorcas Olotl, razón por la cual Chicomecóatl también es conocida por el nombre de Tlalli Yóllotl. Chicomecóatl representa el concepto sagrado de la fertilidad que tenía significativa vigencia más allá de los límites de Tenochtitlan.
Bo
CYDT
Museos , legados y errores……..
Desde que tengo uso de razón en la casa que habitamos familiarmente
se sumaban obras de arte diversas podríamos iniciar con obra de la Escuela mexicana : Jesus Guerrero Galván , Luis Ortiz Monasterio, Federico Cantú, Emilio Rosenblueth, Jose Guadalupe Posada, Federico Canessi, Feliciano Peña, Jose L Ruiz , Nishizawa, Leopoldo Méndez, Abelardo Ávila , Francisco Días de León , Manuel Echauri,
Luz Fabila ……. Y de repente un Hiroshige o miembros de la Escuela de Paris.
Con los años mi papá siguió acrecentando su acerbo sumando los trabajos propios que se contaban por miles. Recuerdo que tenia cierta obsesión – legada por mi abuelo – de trascender y llegar a la inmortalidad! Cosa que no sucedió , pero en el camino y sumando el trascendente acontecimiento de la muerte de mi abuelo Cantú, mi papá empezó la tarea de tratar de lograr un museo dedicado a la vida y obra de Cantú Garza, el proyecto parecía fácil pero por una u otra razón se complicaría , por ejemplo surgió la idea de un museo de sitio en los Altares – entre Galeana y Linares – tambien lo de una sala de grabado – que termino en veremos, otra idea mas y supongo la mas consolidada fue que el lograr el proyecto de un Museo en el Monterrey antiguo , a todo esto se sumaron una serie de publicaciones desafortunadas que lo único que ocasionaran es el enojo del gobierno en turno .
Pero me detengo un momento para hacer una reflexión , un pintor o escultor crea una serie de obras a lo largo de su vida , al final como puede ser el caso de Cantú o Monasterio , dejan un enorme legado sin un destino definido ,es decir , trascienden en vida llegan a la meta y de repente el tipo se acaba y su obra queda expuesta a desafortunadas situaciones como puede ser : extravió de obra , robo , ocultamiento , maltrato , destrucción o desinterés. En este movimiento de infortunio , solo sobrevivirán un pequeño porcentaje de obras y si la vida aun es mas severa , las obras monumentales tambien maltratadas terminaran por deteriorarse o desaparecer.
A partir de todas estas reflexiones es de suma importancia lograr no solo el re reconocimiento de la obra y del legado sino invertir en acerbo, recuperación , restauración y exposición de la misma y si es en un entorno internacional tanto mejor.
La carta que gentilmente me envió mi primo Gerardo Puertas , es un testimonio mas de el interés que Federico Cantú Fabila, quiso para lograr un Museo dedicado a la vida y obra de su padre.
De paso puedo agregar que los dos proyectos curatoriales trabajados por Gerardo Puestas y yo, fueron memorable , el primero “ La Carpeta Dorian “ una obra perdida en Paris durante ocho décadas y presentada en Monterrey como testimonio de un regiomontano en el exilio. Ya el segundo sumamos una trilogía ; Alfredo Ramos Martinez, Fidias Elizondo y Federico Cantú, excelente proyecto con testimonio de libro y prensa.
Que sigue , bueno tuve la fortuna este año de poder representar como colección de Arte el 200 aniversario de la fundación de nuestro Estado de Nuevo León y por otra parte , representar como artista plástico a mi Estado de NL en Chicago. Que sigue : habrá que hacer de todo , terminamos el año sumando varias exposiciones y una sumamente memorable dedicada a el arte sacro en MUNAL.
Con el tiempo y como Albacea a del legado Cantú Garza , me sumo a la idea y a pesar de los intentos abecés fallidos , el camino esta trazado simplemente hay que poder llegar a la meta y de paso seguir abonando por la recuperación dela memoria histórica de estos grandes personajes y como hacerlo , bueno : exposiciones, publicaciones, libros , ponencias, proyectos visuales, vínculos con museos en el mundo , traducciones, restauraciones …………… todo en torno de una armonía construida a lo largo de tres décadas y formalizada en Museos y recientes de arte, porque como dice el dicho “hay mas tiempo que vida”
Adolfo Cantú
Albacea de la Susecion testamentaria Federico Cantú Garza Jáuregui
Y colección de Arte Cantú Y de Teresa
Forja Cantú
Hablar de forja es hablar de un proceso evolutivo milenario
La forja es un proceso de manufactura que implica dar forma al metal.
Al igual que la laminación y la extrusión, es un proceso de fabricación de objetos conformado por deformación plástica en el que la deformación del material se produce por la aplicación de fuerzas de compresión.
Este proceso se utiliza para dar una forma y unas propiedades determinadas a los metales y aleaciones a los que se aplica mediante grandes presiones. La deformación se puede realizar de dos formas diferentes: por presión, de forma continua utilizando prensas, o por impacto, de modo intermitente utilizando martillos pilones.
Es el tipo de forja industrial más antiguo. Este se caracteriza porque la deformación del metal no está limitada (es libre) por su forma o masa. Se utiliza para fabricar piezas únicas o pequeños lotes de piezas, donde normalmente éstas son de gran tamaño. Además este tipo de forja sirve como preparación de las preformas a utilizar en forjas por estampa.
Pero estos métodos antiguos , que heredamos de nuestro paso por la época colonial van de la mano de anteproyectos o diseños que nos permiten abordar los temas y ajustar medidas a manera de trazos maestros.
Durante tres décadas del pasado siglo XX , Federico ( mi papá ) mejor conocido como Forja Cantú, se dio a la tarea de elaborar un sin numero de diseños de elementos forjados que darían forma ,a barandales, rejas, objetos, esculturas, mobiliario escultórico etc.
Sin duda que si bien FC llego a convertirse en un gran maestro en la herrería artística confinando diseños técnicas y materiales
La recuperación de esta semana del jardín escultórico ( Proyecto Canela ) legado por mis padres en de la Casa Tlalpan 5 de mayo nos permite redescubrir visualmente parte del selecto legado de objetos que durante su vida Forja Cantú desarrollo con muy buen gusto y estilo propio
A la memoria de papá 1929-2013
Bo
Invierno 2024
Bo Art in Chicago 2024
Exposición “Olmec Trails: Culture and Legacy”del National Museum of Mexican Art
RUTAS OLMECAS: CULTURA Y LEGADO
Presenta obras de 33 artistas pintadas en esculturas que recrean la antigua cultura mexicana en todo el condado de DuPage.
Para celebrar la exposición, se llevará a cabo una celebración gratuita de la “Fiesta de la Familia Olmeca” en el Pabellón Lakeside del Centro de Artes McAninch (MAC) del COD, 425 Fawell Blvd., el domingo 30 de junio, de 2 a 6 p. m. Este evento familiar que incluye música en vivo de Mariachi Monumental, baile folclórico de Ballet Folklorico Quetzalcoatl, lecciones de baile de salsa, pintura facial, vendedores de comida y más está patrocinado por la Fundación College of DuPage. Los asistentes tendrán la oportunidad de ver las esculturas olmecas instaladas en el COD y sumergirse en la exhibición educativa e informativa en el vestíbulo del MAC que contiene información sobre lugares y artistas y el misterio del legendario pueblo olmeca. Hay más información disponible en OlmecTrails.com .
Las colosales cabezas de piedra, creadas por los olmecas entre 1400 a. C. y 400 a. C., son originarias de la parte sur de Veracruz, México, el corazón cultural de esta temprana civilización mesoamericana. Cada escultura de varias toneladas, esculpida a partir de una sola piedra con herramientas primitivas, refleja la destreza artística de los olmecas y su importante influencia en las culturas mesoamericanas posteriores. Hoy en día, estas cabezas icónicas se celebran en todo el mundo como ejemplos principales del arte precolombino y adornan varios museos y espacios públicos. Cabe destacar que los olmecas, la civilización más antigua de Mesoamérica, dejaron legados perdurables, incluido el precursor de deportes como el baloncesto y el fútbol. “Olmec Trails” rinde homenaje a las raíces indígenas de la herencia mexicana y llama la atención sobre la importancia del arte público al mostrar el inmenso talento y la creatividad de 33 artistas contemporáneos de toda América del Norte.
Forja Cantú
Uno de los caminos que durante casi tres décadas marcaron la vida y obra de Cantú Fabila fue la herrería , el trabajo del hierro forjado, si bien este laboratorio de diseño y creación inicio 1965 en el pequeño estudio de San Borja 526- casa 11 , para 1969 alcanza la plenitud del detalle, mobiliario y escultura, carpetas y mas carpetas, hojas de fabriano , de maníla de papel mantequilla en fin un universo de diseños que dia a dia enmarcaron su estilo FC. Los diseños llegaron a la pintura al óleo donde elementos arquitectónicos se detallan von fina herrería de época.
Aun hoy existe todo un laberinto que no es fácil de desenredar pues el cumulo de carpetas no aparecen cronológicamente encuadernadas
Lo que si queda claro es que existieron dos episodios que marcaban el final de esta actividad en FCF, hecho que no sucedió con lo que respecta a la pintura y la acuarela
Los legados son de suma importancia pues nos permiten adentrarnos en ese intento que tienen los artistas por permanecer a manera de inmortalidad , sin embargo la herrería que aun hoy no se ve con el criterio critico para elevarla a la magnitud y alcance que merece, es en estos menesteres donde un cambio o remodelación provocan la perdida de esta memoria que nos ha acompañado desde hace ya mas de 400 años y que forma parte aun el dia de hoy de la arquitectura del paisaje de Tlalpan , Coyoacán o San Angel.
En hora buena por la recuperación visual y el reconocimiento a el trabajo de un Herrero.
Bo
Fortuna
