CONARTE y Pinacoteca de NL

III Pioneros del Arte en Nuevo León

 

Alfredo Ramos Martínez * Fideas Elizondo * Federico Cantú

 

 

Pinacoteca de Nuevo León inaugura la exposición ; Alfredo Ramos Martínez * Fideas Elizondo * Federico Cantú

III Pioneros

del Arte de Nuevo León

el próximo 30 de junio del presente año.

 

Escultura, pintura, grabado, arte objeto y obra mural, se conforma por primera vez una exposición que muestra la grandeza y aportación que estos tres grandes maestros legaron a nuestra nación , elevándola a un carácter universal.

 

Con el propósito de dar a conocer tres grandes maestros regiomontanos que vivieron etapas distintas en la Escuela de Paris y que aportarían un rico legado a la Escuela Mexicana de Pintura y Escultura. CONARTE a través de la Pinacoteca de Nuevo León presenta la exposición “III Pionerosdel Arte de Nuevo León.

 Por primera vez una rica selección de obras de colecciones particulares y del patrimonio de nuestro Estado de Nuevo León  se unen para recordar y reconocer la labor artística de estos tres pioneros.

 

Ramos Martínez pintor y muralista considerado el padre del arte moderno mexicano y edificador de las Escuelas al Aire Libre , Fideas Elizondo escultor pintor y maestro monumental  , Federico Cantú; pintor, escultor, muralista y burilista , maestro fundador de la Esmeralda y el Salón de la Plástica Mexicana.

 

Dijo Ramón Alva de la Canal “ Nadie lo dice ahora, porque el tiempo ha pasado y surgieron diferentes intereses, pero el verdadero impulsor de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera, sino Alfredo Ramos Martínez”.

 

Cuenta Federico:

Llegue a Francia a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , 

Mateo  Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes.El cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

 

Para cuando llego Fidias a Paris , Rodín seguía siendo el punto máximo de la escultura, ya se había convertido en un mito! y las mejores colecciones del mundo reclamaban obra para sus acerbos! 

Hoy podemos admirar en esta muestra una obra monumental con una reinterpretación y homenaje a esta gran época.

 

Dicha inauguración se podrá seguir via Facebook este próximo dia 30 a partir de las 7 P.M.

 En la pagina de CONARTE y Pinacoteca de Nuevo León , los esperamos

 

 Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

 

 Federico Cantú 1907-1989

Retrato de Fede niño 1937

Oleo sobre cartón

Colección de Arte Federico & Elsa

 

Federico Cantú le dedico a la temática de caballete una basta cantidad de obra en la cual exalto la narrativa familiar. En algunas ocasiones pensado en la obra como un retrato y en otras mas llevando a el personaje a otros confines o pasajes que nada tendrían que ver con los hechos biográficos reales. 

 

La obra a la que nos referimos es el retrato de “Fede niño” de la Colección de Arte Federico & Elsa , que si bien esta firmado 1937 es muy probable que sus inicios se remontan a 1934 cuando el recién llegado artista regresara de Paris y se reencontrara de nuevo con su hijo, aquel que dejara de meses en la época de su retrospectiva en LA en 1929 y que ahora estaría convertido en un joven de cuatro años; lo que si sabemos es que una vez terminada y enmarcada la obra, desde 1937 fue colgada primeramente en casa de Gilberto Y  Diana, donde reposaría durante algunas décadas en uno de los muros de la suntuosa casa de Coyoacán que colindaba con la de Rubén Figueroa, que al igual que la de Gilberto Martinez Solares, había sido diseñada por el arquitecto Manuel Fontanals, y en ambas asistían los mas grandes artistas de la época de oro del cine mexicano, si bien la idea de Federico fue que al no poder adjudicar “por el momento a su hijo dicha obra”  esperaría el momento de madures para que ella siguiera su camino sucesorio, aclarando que todas y cada una de las obras dedicadas a él y obsequiadas por el artista, jamás serian vendidas y siempre permanecerían dentro del acerbo de Federico & Elsa.

 

Fue ya en los 50s que con la idea de montar la casa de los recién casados Federico & Elsa, sumaran al nuevo acerbo diferentes obras incluyendo este retrato titulado “Fede niño” pero el desenlace no fue del todo dócil : Diana que ya tomaba la obra como parte de su acerbo se molesto y trato de no regresar la obra , de ahí a que años despues en 1969 exigiera de nuevo que no retiraran Federico & Elsa la obra titulada Primera versión del Cura de Ars , asi como la escultura Ángel cariátide” , por fortuna estas dos obras al dia de hoy permanecen dentro del acerbo de Federico & Elsa.

 

Para finalizar el tema de este bello oleo de pequeño formato , que pronto podernos admirar en Monterrey , cuenta con exposiciones memorables como la exposición homenaje a Federico Cantú, en el Palacio de las Bellas Artes en 1970 o la del Museo Amparo en 1994, por fortuna para Nuevo León y de manera temporal la obra se expondrá en Pinacoteca en Monterrey junto con obras de Ramos Martinez y Fideas Elizondo ; dentro de la exposición  III Pioneros que presenta Pinacoteca de Nuevo León .

 

En hora buen y gracias a todos los que sumaron su tiempo y sus colecciones a este gran evento.

 

Bo

CYDT

 Federico Cantú 1907-1989

 

Madona Y Esfera Monograma

 

Generalmente los grandes  maestros van integrando a su entorno una parte de sus vivencias, que sin duda muestran la intimidad de su pensamiento, tal y como lo podemos leer en esta foto : Chimenea , Cantera, Escultura, Herrería y lo Prehispánico 

 

La fotografía que descubrimos en esta composición , nos muestra un eje temático que amalgama la síntesis de la europeización tanto en la Madona yacente como en la composición de capiteles neoclásicos utilizados en la arquitectura del nuevo mundo, tambien tenemos la mesa de hierro forjado con placa de mármol , diseñada por FCF, por otro lado observamos la esfera monograma colocada en un molcajete y en los re pisones los xoloescuincles que representan lo azteca de nuestra nación

 

Por supuesto la chimenea es un elemento sumamente importante dentro de la vida del artista , es casi un código de nostalgia europea que llevara en la sangre por toda su vida .

 

 

Bo

 

 

    Federico Cantú ( circa 1957 )                                    Alfredo Ramos Martinez ( circa 1946 )

 1871 Ramos Martinez 1871-1946

Como escribió el reconocido poeta nicaragüense Rubén Darío, “Ramos Martínez es de los que pinta poemas; no copia, interpreta; entiende cómo expresar el dolor del pescador y la melancolía del pueblo”.

Ramos Martínez nació en 1871 en Monterrey, Nuevo León, noveno hijo de Jacobo Ramos y su esposa Luisa Martínez. Su padre fue un exitoso comerciante de joyería, telas finas, plata, trajes bordados y sarapes tejidos a mano de Saltillo. Desde pequeño, Ramos Martínez fue reconocido como un talento prodigioso. Como estudiante, su medio preferido era la acuarela y ganó numerosos premios por sus logros.

Hacia fin de siglo XIX se gestaría el Impresionismo, que buscaría su expresión en la ruptura con la tonalidad, buscando en la modalidad como forma búsqueda arcaizante. También se inspiraría en músicas "exóticas"

Hacia finales de siglo y comienzo del siglo XX se podía ver una gran variedad de vanguardias. El punto máximo del individualismo implicaba que cada artista debía promover su propia vanguardia, que afirmaba, de carácter universal y verdadero. El postimpresionismo, el puntillismo, el simbolismo pictórico, el expresionismo, el cubismo, el fauvismo, el surrealismo, el futurismo darían cuenta de una sociedad que vive en la revolución por la revolución, la vanguardia por la vanguardia, la universalidad por la universalidad. Una sociedad donde los plazos son cada vez más pequeños y más rápidos.

El expresionismo fue una corriente pictórica que nació como movimiento a principios del siglo XX, entre 1905 y 1925, en Alemania y otros países centrales en Europa de ámbito germánico y austro-húngaro, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opuso diametralmente al impresionismo.

1905

cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1924, creado por Pablo Picasso y Georges Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire.

Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX

1907 Nace en Cadereyta de Jiménez NL Federico Cantú , tres días despues es registrado por su padres: Dr. Adolfo Cantú y Luisa Garza ( Loreley ), con el nombre de Federico Heraclio Cantú Garza.

Cuando llegó Ramos Martínez a principios de 1910, México era una nación en crisis. La Revolución Mexicana comenzaba en serio y el gobierno de 30 años del presidente Porfirio Díaz estaba al borde del colapso debido a la presión de las reformas políticas de Francisco I. Madero. Un año después de la dimisión del presidente en 1911, los estudiantes de arte de la Academia Nacional convocaron una huelga para protestar contra la "dictadura estética" de la Academia. Exigieron el establecimiento de una 'Academia Libre' y propusieron a Ramos Martínez como director . Aclamado como un alumno distinguido, un auténtico éxito europeo y simpatizante de la causa de los estudiantes, Ramos Martínez se convirtió en primer lugar en el subdirector y, en 1913, en el director de la Academia. Ahora, como Director, pudo abrir la primera de sus Escuelas de Pintura al Aire Libre. Con el ejemplo de los impresionistas y postimpresionistas en mente y fortalecido por su sentido de la primacía de la visión personal del artista, las Escuelas al aire libre de Ramos Martínez redefinieron la naturaleza de la instrucción artística en México.

 MOMA 1940 Mexican Art

When we speak of pre-Spanish art in Mexico,
it must not be forgotten that we include at least
twenty centuries and that within this period there
necessarily exist many styles that correspond to of a ritual calendar called "tonalpohualli" among 

Proyectos  1950-1970  Federico Cantú - Patrimonio UANL 

different periods in many different cultures. It would be false, for example, to consider pre-Spanish art in Mexico as only the art of the Aztecs or Mayas. This popular conception is as erroneous as would be the idea that all Mediterranean and European art is represented by that of the French or English in the eighteenth century. Aztecs and Mayas were the most important tribes that the Spaniards found at the time of the Conquest, but not even then were they the only great peoples in Mexico, nor did they represent an entirely original art and culture with out antecedents, especially if we consider not only the aboriginal art at the time of the discovery of America, but also go back to a past so distant that it cannot yet be fixed in time. 

Cultural Horizons. The question of Amer ican chronology is a difficult one, so much so that archaeologists speak of what have been called "cultural horizons" rather than of epochs. There is unquestionably a prehistoric horizon to which be long the Folsom arrowheads and other finds of stone implements in the United States. These finds have demonstrated that the American man was contemporaneous with fauna now extinct. It has not been possible to extend this first prehistoric horizon to Mexico, although the great quantity of finds in the southern part of the United States makes it very likely that prehistoric man existed also in Mexico. 

Vitral 1957 Federico Cantú - Misioneros de Guadalupe 

  Nacimiento en Tamaulipas o Natividad en Tamaulipas 1960

 

Federico Cantú, fue uno de los grandes maestros del arte sacro en el siglo XX

Su pasajes bíblicos denotan su fina y dedicada pasión por lo divino y   sin dudad el tema de la Natividad o la Madona y niño se convertirá en una constante.

 La presencia de este magnánimo pasaje, aparece en primeramente en obra al fresco , obras de caballete , dibujo , vitral y grabado. Pero esta obra en especial ,fue trabajada en placa de bronce por Federico ; paralelamente a la obra que aparece en el los vitrales de la Capilla de los Misioneros de Guadalupe, porque como lo muestra la imagen , la disposición es la misma!

Paradójicamente en esta obra, podríamos señalar que a diferencia de otras madonas que desarrollara décadas atrás , Federico incluye en esta versión  la figura de San José,

Creando un puente que nos lleva a recordar la obra de caballete pintada en California en 1929, con el titulo “Descanso en la huida a Egipto”  y si bien su pincel ha pasado por una transición de tres décadas  aun existe ese trazo de reconocimiento a el gran Sandro Botticelli , pero con un toque de intemporalidad, muy socorrido en la obra de Cantú , donde traslada el pasaje a Tamaulipas , tal y como lo hace en el descanso en la huida a Egipto de 1953-62 , donde la Virgen y San José, recorren el desierto, pero en un entorno regiomontano!

 

A la distancia, vemos que Federico compartió el arte sacro en muchas placas de grabado y algunos tirajes ejecutados específicamente con la finalidad de convertirlos en obra por encargo y esta obra no es la excepción, y es que en 1960, Cantú se encontraba trabajando en el primer relieve monumental para la UANL y es ahí donde conoce a Carlos Guajardo , que no solo era un empresario ejemplar , él era todo un ejemplo de filantropía  y al entusiasmare con el trabajo del Mural de Ingeniería , decide aportar todos los medios económicos para la ejecución de los murales de la facultad de Filosofía y letras . Ese mismo año Guajardo le pide a Federico le imprima todo un tiraje en gráfica con la obra que hoy tratamos.

Otro dato curioso es que Guajardo tambien financian un sinnúmero de obras de teatro de Salvador Novo y entrados en el tema del teatro Federico diseña un mural para un auditorio imaginario con figuras de la narrativa historia del Noreste , donde aparece Fray Servando teresa de Mier y el paisaje del Cerro de la silla. La obra mural no se realizo y solo queda el testimonio del anteproyecto.

 

Bo

Otoño del 2020