Morelos en la obra de Federico Cantú 1907-1989

 

Federico Cantú, pintor, escultor, muralista y grabador, se le ha denominado “el Ulises de Cadereyta”.Su largo andar durante mas de siete décadas de labor creativo entre América y Europa lo convertirán en el hijo prodigo de Nuevo León, un Ulises que tiene sed de llegar de nuevo a su tierra.

Como diría Alfonso Reyes : Cantú “surgió hijo de si mismo” Su obra aviva el afán prehispanico, la flora, la fauna, el paisaje y la simbología mitológica y religiosa. Pero sobre todo recrea el universo cultural que cultivo a lo largo de su vida.

 

 

Federico Cantú dedico gran parte de su iconografía  creativa a los temas históricos,

Iniciando cronológicamente su obra monumental con estos pasajes históricos  que recuerdan  el legado de  las antiguas civilizaciones de Mesoamérica, abordando temas de los Aztecas , Tarascos , Mayas, Tlascaltecas , Toltecas , de esta temática histórica  se desprenden temas como “Las Enseñanzas de Quetzalcóatl” ,” La Luna Coyolxauhqui”, Seguido de pasajes de la conquista con” Los informantes de Sahagún” ( tema Mural de Pinacoteca ) La batalla de la Mala Pelea en Champotón, “Los cuatro jinetes del Apocalipsis” en el Museo regional de Morelia , etc.

 

  De ahí Federico Cantú crea un puente histórico para iniciar los temas de la Independencia con las ilustraciones de los discursos del entonces presidente Adolfo Ruiz Cortines,  que pronto se trasforman en tres proyectos. El primero lo inicia Benito Coquet donde aplica parte de esta iconografía histórica , el segundo es Raúl Rangel Frías – Rector y Gobernador de Nuevo León  y finalmente el entonces Secretario de Gobernación , con relieves de la Tira de la peregrinación y posteriormente Secretario de Educación, Jesús Reyes Heroles, quien adquiere la Escultura de Morelos 1966 para el acerbo de la secretaria y posteriomente donada a MUNAL

 

La escultura de Morelos ( Colección MUNAL ) surge de una obra al temple 

Y pronto se incorpora la misma como parte de dos proyectos que Cantu pretendía llevar a la monumentalidad : Uno la fresco y el otro en Relieve monumental , pero con los cambios sexenales se quedaron en proyecto. Pero Cantú no se detuvo, e incluyo este relieve de Morelos en el libro de la constitución ( maqueta escultórica ) y en la ultima versión al relieve de la Enseñanzas del Cura Hidalgo.

 

Esta iconografía histórica entonces alejada de la monumentalidad , la inicia en su atelier de Nueva York (1937-1941)y toma un grado de narrativa histórica con la idea de publicar el libro de la vida del Pípila escrito por el critico de arte MacKinley Helm en 1943.

 

 

Todo este cumulo de  conceptos referentes a “Las Cargas” y cabalgatas,   surgieron paralelamente de los “Libros de la Constitución ( 1964 – 1970 )” que Cantú ejecutara como proyecto mural , donde propone la Constitución de Apatzingán y en otra versión el libro del 17, en ambos los personajes a caballo surgen del libro de una manera tridimensional con la idea de poder crear un relieve monumental en la montaña , tomando como referencia el tema que el mismo trabajo en los Altares en 1963

( camino a linares Nuevo León)

 

 

De ahí Federico Cantú crea un puente histórico para iniciar los temas de la Independencia con las ilustraciones de los discursos del entonces presidente Adolfo Ruiz Cortines,  que pronto se trasforman en tres proyectos. El primero lo inicia Benito Coquet donde aplica parte de esta iconografía histórica , el segundo es Raúl Rangel Frías – Rector y Gobernador de Nuevo León  y finalmente el entonces Secretario de Gobernación , con relieves de la Tira de la peregrinación y posteriormente Secretario de Educación, Jesús Reyes Heroles, quien adquiere la Escultura de Morelos 1966 para el acerbo de la secretaria y posteriomente donada a MUNAL

 

La escultura de Morelos ( Colección MUNAL ) surge de una obra al temple (4)

Y pronto se incorpora la misma como parte de dos proyectos que Cantu pretendía llevar a la monumentalidad : Uno la fresco y el otro en Relieve monumental , pero con los cambios sexenales se quedaron en proyecto. Pero Cantú no se detuvo, e incluyo este relieve de Morelos en el libro de la constitución ( maqueta escultórica ) y en la ultima versión al relieve de la Enseñanzas del Cura Hidalgo.

 

Esta iconografía histórica entonces alejada de la monumentalidad , la inicia en su atelier de Nueva York (1937-1941)y toma un grado de narrativa histórica con la idea de publicar el libro de la vida del Pípila escrito por el critico de arte MacKinley Helm en 1943.

 

 

Todo este cumulo de  conceptos referentes a “Las Cargas” y cabalgatas,   surgieron paralelamente de los “Libros de la Constitución ( 1964 – 1970 )” que Cantú ejecutara como proyecto mural , donde propone la Constitución de Apatzingán y en otra versión el libro del 17, en ambos los personajes a caballo surgen del libro de una manera tridimensional con la idea de poder crear un relieve monumental en la montaña , tomando como referencia el tema que el mismo trabajo en los Altares en 1963

( camino a linares Nuevo León)

 

Cantú ejecuta un ultimo relieve de proyecto mural dedicado a la historia de Nuevo León , esta obra en relieve bronce se encuentra en la UANL en la parte posterior derecha de la Rectoría y ostenta también su legendaria  Firma Monograma

 

 

Adolfo Cantú

 

Morelos en la obra de Federico Cantú

Obras paralelas

 

A 100 años del Muralismo

Federico Cantú 1907 – 1989

“Los antiguos mexicanos”, dice Antonin Artaud, “no conocían otra actitud que ese ir y venir de la muerte a la vida”.

Son Raza-Principio considerada por el poeta como superior a la del hombre de occidente.

 

Cantú perteneció a la generación de artistas que formaron en la primera mitad del siglo la Escuela Mexicana de Pintura XX. Nació en Cadereyta de Jiménez , Nuevo León, el 3 de marzo de 1907 fue hijo de dos escritores  , Adolfo Cantu Jáuregui y Luisa Garza -Loreley , de ahí su inclinación a el arte universal.

En su temprana juventud radico junto con su madre “Loreley”  en San Antonio Texas, posteriormente ya en México ingresó en 1922 a la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán, fundada por Alfredo Ramos Martínez: Maestro y amigo que inculco en Cantú el gusto por el color y el trazo en pequeño formato , así como la pasión por el romanticismo .

 

Como diria Alfonso Reyes : Cantú “surgió hijo de si mismo” Su obra aviva el afán prehispanico,la flora, la fauna, el paisaje y la simbología mitológica y religiosa. Pero sobre todo recrea el universo cultural que cultivo a lo largo de su vida.

 

Con una produccion basta en grafica , pintura de caballete pintura mural y escultura

La definicion del estilo que lega Federico es tan compleja como su iconogtafia , podrimaos derrochar tinta escribierndo y narrando cada una de sus obras , sin poder al fina,  determinar la magnitud del caudal cretivo del “Ulises de Cadereyta”

 

Desde los peregrinos del mayflower, su Crito negro en Pasadena California, la maestra rural en NY, los angeles musicos en Boston , la alegaria a la primavera 

Una Diosa de la Fortuna dotada de iamgenes consmograficas , una tira de peregrinacion que requiere de la interpretacion del codice mendocino , o los informates de Sahagun que nos remontan a las primeras reiterpretaciones de la cultura mesoamericana , Nezahualcoyotl y el agua, Caida de Troya , Las enseñanzas de Quetzalcoatl.  El viacrusis o la narrativa de los cuatro evangelistas , Los cuatro Jinetes del apocalipsis! La peregrinacion de los Teotlecos , El origen de la informatica , Ceres , Xilonen , la Luna Coyolsaqui

 

 

Federico va abordando cada uno de sus murales  de manera magistral

Con tan solo 21 años el joven artista ya habia plasmado sus primeras ideas en la monumnetalidad de una iglesia en Pasadena California

 

Tan solo un examen mas para bordar el tema del cristo muerto! De pronto el crak del 29  y uan serie de exposciones en Nueva York le marcan una nueva ruta y para 1930 regresa a Paris para termnar el siclo que marca uan decada de trabajo deedicado a la ciudad luz

Ya en 1934 Federico toma el criterio adquirido y aborda en el Bar Papillon la obra de carater monumentla “ Vida Y pasion de Arlequin “

 

Viene un lapso de casi una decada dedicado de lleno a la pintura de caballete.

Ya entrado en los años caurente , trabaja en el quinteto de Angeles musicos , en Boston , los murales de la residencia Yglesias con motivos de mexicaniada y los murales de la parroquia de San Miguel Allende.

 

Surgen nuevos murales en residencias de particulares abordano los temas mas diversos

 

 

 

 

 

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Copyright © 2021CYDT.

 

 

 

 

Caída de Tenochtitlan 

 

Federico es uno de los mas grandes muralistas de la Escuela Mexicana , su obra monumental esta dotada de historia , iconografía y sobre todo de una narrativa muy personal.

 

Nació en Cadereyta de Jiménez , Nuevo León, el 3 de marzo de 1907 fue hijo de dos escritores  , Adolfo Cantu Jáuregui y Luisa Garza -Loreley , de ahí su inclinación a el arte universal.

 

Como bien decía; impulsado por su maestra de primaria en los Estados Unidos  sus primeras obras fueron murales  que imagino y creo en los pizarrones de la escuela, ya a los 14 años y bajo la academia de la Escuela al aire libre de Coyoacán inicia una incansable carrara artística que lo lleva a vivir en Paris , durante este periodo de mas de 10 años , se cultiva en los menesteres del arte monumental en la academia Colarossi y la Grand Chomier

Su obra temprana ya comprende murales sacros, profanos  r histricos 

En 1950 desarrolla la obra que hoy nos compete “ La caída de Tenochtitlan “

 

Una narrativa que incluye diferentes escenas la caída de la gran Tenochtitlan

Mostrando la trama darmatica de cómo los guerreros aztecas mantiene una lucha feroz contra el ejercito español que los supera en armamento y poderío , una lucha frente a frente mostrando la lucha por sobrevivir ,

 

 

Caída de Tenochtitlan Mural de 2;20 x 8.00 metros

Murales Residencia Benito Coquet

Ahora en el Museo de Historia de Nuevo León  

Federico Cantú Garza 1907-1989

Texto. CantuArt   Por Adolfo Cantú​

 

Cantú realiza esta poderosa obra monumental integrando en ella;  Historia, drama y

paisaje; Notable interpretación de lo que fue la caída del imperio Azteca.

 

El Artista muestra como la naturaleza que se encontraba cubierta de verdor flora y fauna

gracias a Xochipilli y su compañera Xochiquétzal de repente se trasformara en un paisaje desolador.

 

A lo lejos, observamos la grandeza del “Templo Mayor” que de nota el avance arquitectónicologrado por el pueblo Azteca  entre 1499-1500 y como elemento de balance  central de la obra Cantú utiliza el paisaje del Valle de México donde el Popocatépetl y el Iztaccíhuatl dan fe de la caída del imperio. 

 En lo alto esta quetzalcotl , repreentado como un gran caballero aguila surgido de Malianlco y guiando al pueblo Azteca a comfrortarce con valentia , no obstante la inferioridad en maquinaria de Guerra , exortando a el publo a defender su legado.

 

Para entender esta batalla,  recordemos como a consecuencia de las hostilidades  contra los Españoles que Cuitláhuac organizara en 1520 , se dará paso al reagrupamiento Español que culminara con la Caída del Ultimo de los Tlatoani; Cuauhtémoc, que al defender la ciudad el 13 de Agosto de 1521 será capturado y con ello vendrá el rendimiento del pueblo Azteca.

 

En la parte inferior de la obra esta Sahagún, acompañado de sus informantes, obra que será reinterpretada posteriormente por el artista en la obra mural que pintara en la  Pinacoteca Virreinal y transformada ( una década despues) en bajo relieve para la Universidad de Nuevo León.

 

Yo creo- Dice Cantú- que Sahagún es el padre de la mexicanidad. El se transformo en un inmenso receptáculo de la cultura prehispánica. Mucho de lo que sabemos sobre los antiguos moradores, a él lo debemos. Sahagún rescató tradiciones, reconstruyó la historia y acopió información en todos los campos de nuestra basta cultura. 

Sahagún fue un conductor, nunca un destructor: como Cortés, o Nuño de Guzmán que fue el más acabado de los canallas, Guzmán supero la maldad de Cortés y Alvarado. 

En una de mis obras posteriores pinte a estos bribones en El Museo Regional de Morelia. 

Hay un glifo indígena, que representa a Nuño de Guzmán, montado en un caballo grotesco y con un perol de víboras. Así veía el indio la conquista.

 

 Por eso tomé esta fuente, para concebir  a los Cuatro Jinetes de la Apocalipsis, cabalgando sobre el pueblo tarasco, guiados por Nuño de Guzmán. Por eso el León de Castilla, ondea en las banderas de infamia de los jinetes.

 

 

 

 

Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

 

 

Ponencia Catalogo Pioneros

“Hoy, la Pinacoteca de Nuevo León presenta a manera de una reconstrucción de época una gran exposición que revive la memoria de nuestros tres pioneros quienes fueron grandes maestros de una universalidad y que llevaron de manera magistral su legado ostentando el nombre de nuestro estado de Nuevo León”, manifestó Adolfo Cantú.

“Dijo el pintor, ilustrador y grabador Ramón Alva de la Canal: Nadie lo dice ahora, porque el tiempo ha pasado y surgieron diferentes intereses, pero el verdadero impulsor de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera, sino fue Alfredo Ramos Martínez”, expresó.

“Decía Don Alfonso Reyes: Federico Cantú nació hijo de sí mismo, su obra aviva el afán prehispánico, la flora, la fauna, el paisaje, la simbología, la mitología y la religiosidad, pero sobre todo recrea el universo cultural que cultivó a lo largo de su vida”.

Para entender la obra y el legado de los pioneros, abundó, se tiene que circunnavegar.

“Pasamos por la Escuela Mexicana, el muralismo, el México moderno, el arte de las instituciones y el arte de caballete. Es por ello que esta magnífica exposición nos impacta para ser por siempre recordada en un bello catálogo que hoy presentamos a manera de una retrospectiva de vida”, dijo.

El catálogo, un tesoro.

“Este catálogo es un tesoro, no solo para cada uno de nosotros, sino para Nuevo León, el país y el arte en general”, manifestó por su parte Fernando Rivedeneyra.

“Estos tres artistas pasaron por París, vivieron en la Ciudad Luz, absorbieron París, pero siempre fue Nuevo León su referencia. Pero es importante señalar, que estos tres personajes no solo tuvieron en común París, sino que tuvieron en común la libertad, ellos huyeron de cualquier movimiento político que se estuviera gustando nuestro país, y concretamente, los grandes artistas estaban más enfilados con un movimiento político de izquierda, por eso también el algún momento puede ser que no hayan sido tan ensalzados por las instituciones del propio Gobierno mexicano”, apuntó.

Lamagna exposición “Tres Pioneros de las Artes en Nuevo León. Alfredo Ramos Martínez, Fidias Elizondo, Federico Cantú” está conformada por alrededor de 81 obras; de estas 60 son pinturas (entre óleos, acuarela, dibujo, grabado), 30 esculturas (bronce y mármol), tres de arte objeto y una fotografía.

De Alfredo Ramos Martínez se exhibe pintura, arte objeto y acuarela; de Fidias Elizondo se presentan esculturas y de Federico Cantú se muestra pintura, dibujo, grabado y escultura.

  Museo Mural Diego Rivera

Exposición Rostros y retratos

CIUDAD DE MÉXICO.

Más de 120 esculturas creadas por artistas como Ángela Gurría, Arnaldo Coen, Gelsen Gas, Gabriel Ponzanelli, María Lagunes, Federico Cantú , Fideas Elizondo y Luis Ortiz Monasterio se exhiben desde ayer en el Museo Mural Diego Rivera como parte de la exposición Rostros y retratos, presentada como “una larga investigación en torno al retrato escultórico en México”.

La muestra, que integra retratos de personajes como Sor Juana Inés de la Cruz, Diego Rivera, Marie Curie, David Alfaro Siqueiros y hasta el subcomandante Marcos, fueron realizadas en bronce, yeso, madera, piedra, mármol y aluminio, se divide en cuatro núcleos temáticos bajo la curaduría de María Estela Duarte.

La exposición que se presenta en el Museo Mural Diego Rivera presenta piezas de colecciones privadas e institucionales y distintas técnicas escultóricas

En el Museo Mural Diego Rivera se presenta la exposición Rostros y retratos: expresiones en volumen, muestra reúne más de 120 esculturas de 70 autores, entre quienes se encuentran 46 artistas nacionales. Con un marco temporal que abarca desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la actualidad.

Esta exhibición es resultado de una larga investigación en torno al retrato escultórico y cierra una serie de capítulos con diversas aproximaciones a la escultura que la investigadora ha presentado en otros espacios. Se concentra en el retrato como medio de representación de una serie de atributos que encuentran expresiones diversas sobre temas como la patria, la composición étnica de una nación multicultural o la materialización del carácter de personajes icónicos.

La idea de la exposición crece a partir de la visita por parte de la curadora de la exposición, María Estela Duarte, al taller del artista Ernesto Tamariz, espacio donde se resguarda un amplio conjunto de piezas sobre andamios y anaqueles. De ahí surgió la idea de hacer una muestra que reuniera únicamente retratos escultóricos, haciendo énfasis en las posibilidades de este género, no solo en cuanto a sus capacidades expresivas, sino en tanto a la recuperación de las identidades.

La exposición integra retratos de personajes tan distantes en la historia, como fundamentales para comprenderla, entre quienes están Marie Curie, la emperatriz Carlota, sor Juana Inés de la Cruz y artistas imprescindibles del siglo XX, como David Alfaro Siqueiros, Dolores del Río y Gerardo Murillo Dr. Atl.

Como celebración de los 100 años del muralismo en México y como parte de la campaña #VolverAVerte de la Secretaría de Cultura federal, el Museo Mural Diego Rivera presenta dos nuevas exposiciones, ‘Rostros y retratos: expresiones en volumen’ y ‘Los murales de Pablo O’Higgins o la invención del porvenir’ que a partir del 6 de abril se abren al público sin costo alguno.

‘Los murales de Pablo O’Higgins o la invención del porvenir’ es una muestra que exhibe 10 bocetos del artista estadounidense en los que trabajó en un periodo de 30 años desde su llegada a México, donde tejió una amistad y relación de mentor-alumno con Diego Rivera. Considerado uno de los muralistas más importantes de la escena mexicana, su trabajo se vio hasta cierto punto eclipsado por las emblemáticas figuras de sus contemporáneos como David Alfaro Siqueiros o el mismo Rivera. Sin embargo, con el paso del tiempo se le ha reconocido por su influencia en las artes plásticas nacionales, así como por sus ideales políticos y sociales bien plasmados en su obra.

Los trabajos del muralista fueron donados por su esposa María O’Higgins en julio de 2017, quien lamentablemente falleció en diciembre del año pasado. Estos bocetos expuestos en las instalaciones del museo están también acompañados por fotografías e información que contextualizan la obra.

La segunda exhibición ‘Rostros y retratos: expresiones en volumen’ es un recorrido con más de 120 obras de 70 artistas, 46 de estos mexicanos. Se divide en cuatro núcleos, el primero titulado ‘Alegorías’ que concentran retratos donde destaca la libertad expresiva al representar expresiones; Rostro etnográfico, segundo núcleo, reúne la diversidad étnica que se refleja desde las formas hasta los materiales; el tercero, Personajes del mural, aprovecha el mural de Rivera ‘Testimonios de un Mural’ que también se exhiben en este museo para presentar esculturas de los integrantes de la icónica obra. Por último, el núcleo Histórico-Cultural concentra 6 secciones sobre importantes figuras historias en el ámbito científico, cultural, artístico, literario y social.

Esta exposición escultórica fue realizada por la curadora María Estela Duarte con el apoyo de la investigadora Mónica Sandoval Morales, quienes se dieron a la tarea de reunir las obras, así como realizar una investigación sobre éstas y sus autores.

Ambas exposiciones pueden visitarse hasta el 7 de agosto sin costo alguno. Además, se puede solicitar un recorrido guiado desde taquilla de manera gratuita o con anticipación desde el correo mmdr.difrusion@inba.gob.mx. Museo Mural Diego Rivera se encuentra en Calle Balderas, Colonia Centro, junto al metrobus Hidalgo.

Dentro de este contexto , la Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa y El Museo casa Estudio Federico & Elsa presentan cuatro obras icónicas de la Escuela Mexicana de Escultura y talla directa que forman parte de dichos acervos

 

Ejemplo de ello es la maqueta en bronce de lo que alguna vez fuera el Monumento a la Madre de Luis Ortiz Monasterio y que desapareciera parcialmente a partir del temblor del 2017 , tambien y enriqueciendo esta visión de la mexicanidad se encuentra la firma monograma “ autorretrato como 

escultor de Federico Cantú; escultura en bronce que muestra la firma del mural “enseñanzas de Quetzalcóatl” IMSS Centro Medico, mural que tambien sufriera daños en el temblor de 1995 , de ahí a que la importancia de dichas obras son el testimonio de una época de la monumentalidad en Mexico y sin duda Narran la maestria de estos dos coloso del arte nacional.

Adolfo Cantú

  Federico Cantú

1907-1989

Universidad Autónoma de NL

Pinacoteca de NL

Tres Pioneros del Arte en Nuevo León

 

 

Athēnē, o Ἀθηναίη, Athēnaiē), también conocida como Palas Atenea (Παλλὰς Aθήνα), es la diosa de la guerra, la civilización, sabiduría, estrategia en combate, de las ciencias, de la justicia y de la habilidad. Fue una de las principales divinidades del panteón griego y una de los doce dioses olímpicos.

 

El mito de Atenea es uno de los más bellos de la mitología griega y nos habla de una diosa que parece encerrar una paradoja en sí misma: era la divinidad de la sabiduría, pero al mismo tiempo de la guerra. Eso mismo la hace un personaje muy singular. Los griegos pensaban que había dos tipos de guerra.

 

 

Atenea era la diosa de las matemáticas, la fuerza, la estrategia, la habilidad artística, el coraje, la valentía, la inspiración, la ley y la justicia. Debido a la admiración que los griegos y los romanos tenían por esta diosa, con el paso de los siglos le fueron adicionando responsabilidades, por dicha razón esta diosa preside sobre tantas cosas.

 

 

Alfonso Reyes  y el Ulises de Cadereyta

Atenea, además de Polías o política, se llama Promacos, que viene a ser campeón en las armas, diosa campeadora; se llama Sthenias o pederosa, Areia o de bélica naturaleza. Y todo esto significa que nunca deja de enmohecerse su tradición, sus victorias pasadas, sino que a cada nueva aurora madruga a combatir por ellas. Atenea se llama también Bulaia, porque asiste y juzga en los consejos, porque sofrena la cólera del héroe tirándole oportunamente por las riendas de la cabellera; y se llama Ergane, maestra de artesanos, por donde la escuela y el taller se confunden. Por último, Atenea es Kurótrofos, nutriz de los retoños, diosa que alimenta los nuevos planteles de hombres. Protectora de los muchachos, ella os defienda y os ampare, ella os guíe, ella os fatigue y os repose.

 

 

 

Tanto para Alfonos Reyes como para Federico Cantú , lo vivido  en Paris fueron tiempos para recordar siempre! 

 

El París al que llega Reyes a principios de los 20s  no le es del todo ajeno. Se reencontrará ahí con numerosos amigos y atesorará como pocos esa proteica capacidad suya para convivir no sólo con el mundo oficial, diplomático y aun aristocrático, sino con los escritores y artistas de toda laya con los que va amistando.

 

No es extraño en ese contexto que estos encuentros se hubiesen dado en ciertos lugares. Uno de esos espacios fue el exclusivo y tradicional Jockey Club de París, foco de reunión de la aristocracia y la nobleza, sede de las autoridades hípicas francesas y lugar de encuentro de la alta sociedad —recuérdese que Charles Swann, uno de los personajes de Marcel Proust, fue presentado como uno de sus miembros— y de una sociedad que bailaba, apostaba, murmuraba y se divertía en sus salones desde la noche hasta que el día despuntaba. Tanto Reyes como Cantú lo frecuentaron y dejaron en su obra una viñeta de ese espacio.

 

Hubo además otro centro nocturno, The Jockey, más modesto y pequeño. El night club que, a partir de fines de noviembre de 1923, empezó a funcionar en la esquina del Boulevard Montparnasse con la Rue de Campagne-Première. El local había sido antes el Café Caméléon.

Federico tenia su atelier a tan solo unos pasos en la calle de Rue Delambre exactamente frete a el atelier de uno de los personajes mas celebre de Montparnasse :  Foujita .

 

Decía Federico :

Llegue a Francia a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo  Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes, 

el cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”

 

 

La reflexión es que:

El arte nos permite crear un puente que nos acerca de manera exponencial a los momentos vividos por grandes personajes, simplemente tenemos que degustarlo, visualizar y entender el código de cada una de aquellas obras. Despues de estos tiempos llegaría la Segunda Gran Guerra , fue una época de un renacimiento mexicano donde tanto Alfonso como Federico se instalaron en la Ciudad de México, sus nostalgias helénicas se vieron transformadas en verdaderos portentos : Obras literarias , escultura , relieve obra mural y de caballete , mismas que presentamos a manera de testimonio

 

En 1962 Cantú regresó como hijo prodigo a su tierra natal y decidió realizar la obra monumental de Los Altares, en el kilómetro 36 de la carretera a Linares. Relieves y tallas directa sobre la montaña, con el tema de la fauna y la flora, el flechador, Ceres, Chicomecóatl, la tierra como gran fecundadora, la Carreta, Tlacuilos y el tema de relincho. Estuvieron incluidos los políticos: Javier Barros Sierra, Raúl Ángel Frías, Adolfo López Mateos. 

Asimismo, inició la obra que dio imagen a la Universidad Autónoma de Nuevo León. Primero en la Facultad de Ingeniería representó a Nezahualcóyotl, el sabio texcocano como constructor y poeta, quien edifica grandes trabajos de ingeniería hidráulica. Y para la Facultad de Filosofía y Letras de la misma universidad incluyó la figura de Sahagún que traza un puente con el arte helénico: Sócrates y Diótima, Fedón y Minerva. Y de manera colosal el símbolo de la UNL en una explanada que fue cubierta posteriormente por la Capilla Alfonsina. 

 

Paradójicamente y para finalizar su larga trayectoria en la monumentalidad , Federico ejecuta la obra dedicada a Palas Atenea y que da entrada a la Capilla Alfonsina, misma que incluye un tondo con la figura del poeta Laureado , amigo y compañero de juerga “Don Alfonso Reyes” 

 

 

Adolfo Cantú

CYDT 2022